Voces de Nuestra América: un viaje musical inolvidable junto al Coro Victoria.

Sumérgete en los ritmos y melodías que han definido la identidad latinoamericana en «Voces de Nuestra América», un espectáculo único presentado por el Coro Victoria, de adultos mayores.

Este 23 de marzo a las 4PM, el Teatro Victoria se llenará de sonidos que recorren nuestro continente de norte a sur.

Acompáñanos en este recorrido musical donde las voces de Andrea Cóndor y Juan Pablo Acosta, junto al talentoso Coro Victoria, te transportarán a través de los paisajes sonoros más emblemáticos de América Latina.

Desde los ritmos ancestrales de los Andes hasta las vibrantes melodías caribeñas, esta experiencia cultural celebra la riqueza y diversidad de nuestras raíces musicales comunes.

No te pierdas esta oportunidad única.

Entradas disponibles por solo $12 en teatrovictoriaecuador.com

¡Ven a descubrir las voces que nos unen como continente!

Teatro Victoria, sector Pinar Alto a la izquierda del parque.

Parqueadero privado.

#concierto #canto #musicalatinoamericana

CARLOS ALBÁN: Ritmo y pasión por el jazz

Desde los 10 años, Carlos Albán ha hecho de la batería su lenguaje. Formado en el Vander Cook College of Music de Chicago, ha compartido escenario con leyendas como Randy Brecker, Perico Sambeat, Il Divo, Raúl Di Blasio y más.

Fundador del icónico Estudio de Percusión, su legado en la educación musical y el jazz sigue creciendo. Actualmente, su espacio es sede del Quito Jazz Club, epicentro de la escena jazzística en Ecuador.

Este 22 de marzo, su energía y maestría serán parte de las NEW YORK JAZZ Sessions

NEW YORK JAZZ Sessions

Las NEW YORK JAZZ Sessions llegan al Teatro Sánchez Aguilar! Nos visita desde la ciudad de Nueva York el virtuoso saxofonista Austin Zhang @austindiscovers quien se unirá en escena a nuestros talentosos músicos locales para expresar el sonido del Jazz Neoyorquino aquí en el Ecuador

Un trío de Jazz conformado por: Joan Sánchez - Piano, Giovanni Bermúdez - Contrabajo, Carlos Albán - Batería

Esta es la primera vez que Zhang será parte de las NEW YORK JAZZ Sessions, un proyecto que comenzó hace dos años en Guayaquil y que sigue dejando huella en los amantes del jazz.

Conoce al artista en: www.austinzhang.org

¿Listos para una noche de jazz que nos transportará a la Gran Manzana ?

Sábado 22 de marzo 20h00 $30 [Tercera Sala]

Colectivo Zeta Danza celebra una década de trayectoria con Los Rituales del Tiempo, su más reciente creación coreográfica. Esta obra, estrenada en el Teatro Nacional Sucre en 2024 y seleccionada para la Fiesta Escénica de Quito, es una instalación escénica que traza mapas de memoria, transformación y herencia ancestral.

Tres intérpretes transitan por caminos marcados por sus propias historias, pérdidas y silencios surgidos en la pandemia, explorando a través del cuerpo y la danza los estados emocionales y físicos que hemos atravesado como individuos y como humanidad. La puesta en escena se nutre de una partitura sonora inédita, creada en diálogo con el movimiento, en un ejercicio multidisciplinario de profunda introspección y conexión con el tiempo.

Una experiencia que invita a sentir, recordar y resignificar nuestro tránsito por estos años de cambio.

Teatro Variedades

22 de marzo 7pm

@currumbao lanza tres nuevos temas!! 🪇 Que son parte de su tercera producción musical. Ven a bailar y festejar con la banda, en un concierto que brindará una buena selección de canciones de su trayectoria y lo más reciente de sus composiciones 💫 🎶

Viernes 21 de marzo, 20h00

Concierto inicia 21h00

Siete Tiempos (Muros N27-117 y González Suárez)

Preventas: $8.00

Día del Evento: $12.00

Incluye cóctel de cortesía

Promo: 🍹🍸

Reservas: 📱0998111646

En escena:

@kinticharpantier @san.alex96 @faustogarcia85

@viniciusgonmusic @hernanalbertoha Francisco Maldonado

Nos acompaña en la danza @johanajara_v Y una invitada sorpresa 💫

https://www.instagram.com/p/DHMIzCOvGZH/?igsh=NGNncm5zbW55MTY4

Tejidos en el tiempo’ es una obra de danza contemporánea creada e interpretada por los estudiantes de la segunda cohorte de la Carrera de Danza de la Universidad Central del Ecuador. Bajo la dirección coreográfica de Tamia Ruiz y Vladimir Montenegro, dieciocho bailarines emergentes exploran la memoria, el tiempo y la identidad a través del movimiento.

A lo largo de seis escenas, la pieza teje un viaje entre lo ancestral y lo urbano, lo personal y lo colectivo, entrelazando cuerpos en un ciclo de transformación. La obra invita al espectador a reflexionar sobre la fragilidad de la memoria y la resistencia del ser, en un mundo en constante cambio.

Este montaje no solo marca el cierre de un proceso académico, sino que también aporta al desarrollo de la escena dancística ecuatoriana, visibilizando nuevas voces y lenguajes del movimiento.

Este evento será de acceso libre hasta agotar aforo.

ANTONIA Y BERENICE HAN MUERTO

GIRA NACIONAL | GUAYAQUIL

Sábado 15 de marzo 19H00
Casa Teatro Zona Escena (Imbabura 204 y Panamá)

Preventa $8 (comunicarse al 099 569 8207)
Puerta $10

Una comedia de época sobre temas de actualidad.

¡Te esperamos!

Desde su aparición en el 2009 sus prácticas creativas transitan por las artes escénicas y visuales

encontrando en el performance un espacio adecuado de investigación.

Sin Teatro se presenta como un proyecto colectivo donde coinciden distintas miradas en torno al performance, la instalación, el video, la fotografía, el trabajo actoral y la puesta en escena creando trabajos que fluyen entre los diversos lugares del arte actual.

BALLET DE SERES INERTES

Ballet de Seres Inertes nunca debió ser una obra. Es el ensayo de una escena fallida que muestra, una y otra vez, cómo la vida nos pone en otro lado.

Lo que ven es una escena que imaginé en la oficina y no resultó. Cuando la pensé no quise contar una historia, sino capturar un estado mental. Contar a través del baile esa sensación continua en mi vida: esa de siempre ir perdiendo, pase lo que pase sentir que pierdes. Hasta en los mejores momentos: pierdes. Como el meme de “estoy bien, pero si pienso mucho lloro”. Lo que pasó es que no salió, resultó que las intérpretes fueron más interesantes y se convirtieron en creadoras. Yo quise una obra y ellas hicieron otra.

La obra propuso bailar y se quedaron paradas, la obra propuso explorar la sensación continua de que la vida nos pone en otro lado y se quedaron paradas. Es una obra sobre bailar y en la que por decisión se baila poco. Una obra que no entiende el baile como virtuosismo, como arte o como oficio. Nada de eso. Lo piensa desde la dimensión del movimiento común, lo asume como la condición básica de lo que está vivo: vivir ya es bailar. Lo que está vivo se mueve.

También plantea la inmovilidad como el baile de lo que está muerto. Es una metáfora de la existencia y de la búsqueda de sentido. Unos deseando moverse y nosotres mostrando una coreografía en pausa. Otres soñando con bailar, crear y hacer arte y nosotras que podemos nos  quedamos parados. La inmovilidad es el inicio y el final de todos los movimientos, de todos los bailes y de todas las vidas.

La obra se compone de una sola escena que muestra la catástrofe del proceso creativo y la similitud con la construcción de nuestras propias vidas. Es decir, la vida es la obra y añado que las intérpretes tienen razón: esto nunca debió ser una obra. Porque no existe un producto final, continuará siendo un ensayo, la muestra del infinito intento de lograr el éxito.

CRÉDITOS

Título original: Ballet de seres inertes

Año: 2025

Duración: 60 min. (Aprox.)

Autor: Sin Teatro

Única presentación: Sábado 15 de marzo 2025 / 18h00

Teatro México, Quito – Chimbacalle, calle Tomebamba.

Boletos: $5 (50% estudiantes, RUAC, adultxs mayores, personas con discapacidad)

www.teatrosucre.com

Una coproducción de Sin Teatro y Fundación Teatro Nacional Sucre 2025

www.sinteatro.com

@sinteatro.la

Contacto: sinteatro@hotmail.com / 098-323-2161

Próxima parada: QUITO

¡Única función!

!Continua la gira de Testigos Modestos! Una investigación sobre el pasado para reflexionar sobre el presente: lo que nos preocupa y los tejidos que nos componen.

Testigos Modestos» será presentado este 14 de marzo en el Teatro Variedades. La obra de Gabriela Piñeros propone una obra tras una gran investigación sobre el pasado y presente. 

Ven y sé parte de una propuesta escénica en formato instalativo, que fusiona imágenes estáticas y en movimiento para dar vida a encuentros imaginarios con los ancestros. A través de esta evocación visual y sensorial, la obra invita a reflexionar sobre el presente, rendir homenaje a quienes nos precedieron y agradecer la existencia.
Teatro Variedades, Quito
Viernes 14 de marzo 7:00
$10 general / $5 tercera edad, discapacitados y estudiantes con carnet

Esta es una obra ganadora de los Fondos Concursables para la Producción de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador 2023.

Reserva: 0987862962 / 0987235173

Desde Otavalo, el Valle del Amanecer, y Chimborazo, el punto más cercano al sol, surge una fusión musical que atraviesa el alma de los Andes. Winiaypa y Alex Paza se unen por primera vez en un mismo escenario para ofrecer un viaje sonoro donde la música kichwa se encuentra con influencias contemporáneas.

Este concierto especial recorre las composiciones de ambos artistas, combinando instrumentos ancestrales con ritmos modernos en una experiencia inmersiva. La puesta en escena integra visuales hipnotizantes y efectos especiales, proyectando imágenes oníricas de los Andes que envolverán al público en una atmósfera mágica.

Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso. Por favor, considere lo siguiente para su movilización: 

PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas

Como cada año, desde el Bosque de los Soñadores, La Maga Melyna, tiene la misión de liberar las semillas de los sueños en miles de burbujas que las transportarán hasta los soñantes, sin embargo algo parece no estar bien con el corazón del bosque, porque las burbujas que brotan de él no vuelan como deberían.

Ven y disfruta esta metáfora sobre la autoestima, los valores y la estabilidad emocional contada con un lenguaje sutil y el encanto de la magia y las burbujas gigantes

Una obra para toda la familia

Domingos 12h00 del 23 de febrero al 1 de marzo $8

Compra en línea www.casatoledo.com.ec

Reserva con tiempo

098 517 4441

098 714 1313

El Taller de Práctica escénica de la Carrera de Artes Escénicas de la FAUCE Presenta la “Carpa del Amor Errante”
Lugar: Teatro del Pueblo / Espada de Madera – Zámbiza.
Fecha. Sábado 8 de marzo
Hora: 19h00
“La Carpa del amor errante” nos invitan a embarcarnos en un viaje por el realismo mágico, a través de una obra conmovedora que fusiona lo real y lo fantástico, cautivando los sentidos y las emociones, transportándonos a un universo lleno de misterio y fascinación.
La Obra es una versión libre de “La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada”, de Gabriel García Márquez, que explora como una poderosa metáfora sobre el abuso de poder.
Esta adaptación no solo busca contar una historia de opresión, sino también que plantea una crítica profunda sobre el abuso de poder en nuestra sociedad,
Dirección: Pato Estrella
Dirección Actoral: Alejandra Albán
Elenco: Estudiantes da la Carrea de Artes Escénica de la FAUCE
Información: 0959038309

En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.

Descripción: Vaciar de Alejandra Pinto

Gestora cultural quiteña de 34 años, tiene una obsesión con contar. Cuenta las horas, los días y el número de festivales que organiza y resultan fallidos. 

En medio de la pandemia, por culpa del Covid y una falla en su sistema de contabilidad, A tiene que tomar una decisión importante, la cual podrá enfrentar gracias a la compañía de sus amigas y su gato. 

Vaciar es una obra que habla desde el cuerpo, detallando las sensaciones y pensamientos de una mujer que ha recurrido a contar, cortar y cantar para atravesar sus crisis personales, crisis que también nos atraviesan a todas y todos cómo sociedad.  

Vaciar descubre la cotidianidad y la red de afectos de una mujer que recurre a vaciar su cuerpo como un mecanismo para sobrevivir.  

Inscríbete aquí.

Los conventos de clausura, vistos desde fuera, a menudo parecen fortalezas inaccesibles, misteriosas y rodeadas de rumores. Pero más allá de la imagen de una vida colonial detenida en el tiempo, en estos espacios las mujeres encuentran una vida de libertad, comunidad y tenacidad. A lo largo de la historia, ser monja fue un privilegio reservado solo a las familias adineradas, pero hoy, en el cruce entre el pasado y el presente, estas mujeres administran sus propios espacios, acceden a la educación y las artes, y sostienen sus vidas con fuerza y autonomía.

El @museodelcarmenalto y Quito Eterno presentarán, 𝐭𝐨𝐝𝐨𝐬 𝐥𝐨𝐬 𝐯𝐢𝐞𝐫𝐧𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐦𝐚𝐫𝐳𝐨, esta ruta especial para recorrer este rincón de la ciudad.

💵Costo:
$15.00 público general
$12,00 público diferenciado
🕚Hora: 18h30

Más información: 098 488 1018

Reservas: https://acortar.link/3bhDzF

¡Cupos limitados!

En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.

Descripción: de Todas las veces que te vi morir de Pavel Hernández

Entre la soledad y el vacío de una casa llena de recuerdos depositados en cajas de cartón, Victoria (una profesora, una dramaturga, una madre horrible, una madre histérica, una madre), intenta inventarse una respuesta ausente, reconstruir un destino inacabado sobre el paradero de su hijo desaparecido, Simón (un alumno, un joven, un hijo desagradecido, un hijo desconsiderado, un hijo).

Inscríbete aquí.

En el Festival de Artes Escénicas Fiesta Escénica de Quito 2024, la residencia de dramaturgia fue un espacio de exploración y creación teatral. Los dramaturgos desarrollaron obras inéditas, que se presentarán este mes en lecturas dramáticas, donde el público podrá apreciar la esencia de los textos antes de su puesta en escena. Estas lecturas fomentan el diálogo entre autores, actores y espectadores, ofreciendo una mirada al proceso creativo del teatro.

Como parte del trabajo desarrollado por los dramaturgos, se presentarán los Cuadernos de Dramaturgia, una publicación que recoge los textos surgidos en la residencia como proceso creativo y reflexivo. Estos cuadernos no solo documentan la experiencia, sino que también constituyen un valioso aporte a la dramaturgia contemporánea. 

Féminas Poderosas", es un coaching cómico que combina el poder del humor con el crecimiento personal, familiar y espiritual.

A través de la risa, este espectáculo transforma los desafíos de la vida en herramientas de empoderamiento, demostrando que la fuerza femenina no solo se construye con seriedad, sino también con carcajadas.

Con anécdotas divertidas, reflexiones profundas y un toque de irreverencia, se abordan temas como la autoestima, las relaciones, educación financiera y la conexión espiritual. Porque cuando una mujer se ríe de sus miedos, los convierte en fortalezas… ¡ y se vuelve imparable !

@comediasecuador