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13
to Nov 24
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¡Bienvenidos a El Apuntador, la página de las artes escénicas!
¡Bienvenidos a El Apuntador, la página de las artes escénicas!
Del 20 al 24 de noviembre, la Sala Mariana de Jesús de la Casa de la Cultura será el escenario de Contraseñas, una muestra de danza contemporánea que reúne el talento y la creatividad de los estudiantes del maestro y coreógrafo Wilson Pico.
Las funciones tendrán lugar de miércoles a sábado a las 19h00 y el domingo a las 17h00. Contraseñas invita a la reflexión colectiva y celebra el poder de la danza como un recurso de resistencia y transformación.
Wilson Pico, con 55 años de experiencia, dirige desde hace más de un año y medio el taller El Lenguaje Personal de Danzar, en el que invita a sus participantes a reconectar con su identidad y con la historia colectiva a través de la danza. De este taller surge la muestra Contraseñas, que incluye varias piezas incubadas durante el proceso pedagógico e interpretadas por siete personas de diversos horizontes y trayectorias artísticas que conforman el elenco. Se presentan también obras del repertorio del artista quiteño, pionero de la danza-teatro del país.
Entre las creaciones del 2024, que forman parte de la muestra, se encuentran las coreografías Contraseñas - Solo nos queda lo que no tenemos y La Estancia de las Mujeres Solas, dos danzas grupales que invitan a reflexionar sobre el desamparo y la migración.
Se suman también los trabajos Extravío Fugaz, de Juan Sebastián Muñoz, y Grieta, de Isis Patiño, estrenos de estudiantes del taller que abordan temas existenciales como el amor, el dolor y la resiliencia.
La muestra presenta dos obras del repertorio temprano de Wilson Pico, dos solos emblemáticos que expresan el hambre y la humanidad, Boca Ira (1985) y Dioselopay (1976). El primero es interpretado por el mismo maestro y el segundo lo es por el bailarín y alumno Carlos Espinoza, quien presenta además una coreografía de su autoría, Historia que va al Mar (2024), cuyo tema es la lucha por la dignidad.
Finalmente, completa la muestra Cartera. Estrenada en 2001, esta obra, que recorrió varios países de Latinoamérica, es una entretenida coreografía sobre el frenesí del mundo urbano, cuyos personajes vuelven hoy con nuevos destellos a entablar un nuevo diálogo con el público.
Cada función reúne 3 obras. Los precios de cada función son los siguientes:
Entrada Preventas: $7
Entrada Boletería: $10
Entrada Diferenciadas $5
Pasaporte para toda la muestra: $20
Teléfono de información y reservas: 0987195018
A estos amigos los une un secreto. Vivi, Paula y Ricky eran los mejores amigos e inseparables en el colegio. Ahora, después de 20 años después, deciden reunirse como en los viejos tiempos en una divertida pijamada, pero lo que nadie sabía era que en este reencuentro se prepara una venganza, porque Ricky siempre creyó que podía ser el galán de todas.
Ven a divertirte con esta comedia musical llena de hits de los 2000. Revive momentos inolvidables, ríe sin parar y llénate de recuerdos con canciones de Fey, Thalía, OV7, Kiruba, Noelia, Mercurio y muchos más mientras descubres todos los secretos de esta venganza.
Ficha técnica
Elenco: María José Blum, Fabo Doja y Ana Passeri
Dirección: Alejandro Lalaleo
Gerencia de Producción: Berenice Lalaleo
Escenografía: Wilson Astudillo
Fotografía y afiche: Teatro Sánchez Aguilar
Gráfico y visuales: LaProduStudios
Diseño de luces: Gerson Guerra
Sonido: Santiago Beltrán
Género: Comedia musical
Censura: Todo público
Lugar: elteatro Scala
Temporada: Del 14 al 23 de noviembre
Viernes y sábados 19:00, domingos 18:00
FUNCIONES JUEVES A SÁBADO
Sala 1 - Hasta que la muerta nos separe
19:30-20:30-21:30
Sala 2 - Muerta de Amor
19:00-20:00-21:00
Sala 3 - Muertitos y Juntitos
19:30-20:30-21:30
Entrada: 6usd
Microteatrouio, Yánez Pinzón N25-06 y Colón
Entradas disponibles en la taquilla del teatro y en meet2go.com
La Fundación Faces e In Crescendo Producciones presentan su “Tributo Sinfónico a Michael Jackson”
En el marco de los 20 años de la Fundación Faces, se crea este espectáculo, pensado en crear una propuesta escénica distinta que combina elementos narrativos, visuales de luz y movimiento, volviéndose así, un show más completo que un sinfónico tradicional. El tributo contará con la participación de más de 70 artistas en escena: 4 cantantes, 6 bailarines, 6 músicos en banda, 25 artistas en orquesta (incluyendo niños de la Fundación Faces), 14 chicos del coro del Independiente del Valle (IDV) y 16 jóvenes de la batucada IDV.
Con miras de ofrecer a la ciudadanía la oportunidad de vivir una experiencia única en la que el legado del icónico rey del pop se fusiona con el talento de más de 70 artistas en escena, In Crescendo Producciones junto a la Orquesta Sinfónica de la Fundación Faces, y el coro juvenil del Independiente del Valle presentan el “Tributo Sinfónico a Michael Jackson”. Dentro de un concepto único que fusiona una propuesta visual y narrativa acompañada de luz y movimiento, este show promete ser mucho más que un sinfónico tradicional.
El evento tendrá lugar el próximo jueves 21 y viernes 22 de noviembre a las 19h30, en el Teatro San Gabriel, ubicado en la Av. América y Mariana de Jesús. Todos los fondos recaudados en taquilla, serán donados a la Fundación Faces, una entidad sin fines de lucro comprometida con el desarrollo integral y cultural de niños en situaciones extrema pobreza y riesgo en el país.
Bajo la dirección musical de Gerson Eguiguren y la dirección escénica de Carlos González, los artistas interpretarán un show sin precedentes, acompañado de un repertorio que incluye los grandes éxitos de Michael Jacskon, como Billie Jean, Thriller, Man in the Mirror, entre otros. Además, el show contará con grandes exponentes en escena como: Alexandra Cabanilla, Rosario Pallares, Manu Sambour y Esther Chiriboga.
Las entradas ya están a la venta en www.teatrosangabriel.com y las boleterías físicas del teatro
Acerca de Fundación Faces
La Fundación FACES es una organización sin fines de lucro, creada en 2004, comprometida con el desarrollo integral y cultural de niños en situaciones de extrema pobreza y riesgo en el país. A través de planes de alfabetización, becas y educación mediante el arte, la Fundación garantiza el cumplimiento de los derechos de estos niños, promoviendo el respeto a su infancia y su crecimiento personal.
Acerca de In Crescendo Producciones
In Crescendo Producciones es una compañía artística que tiene el objetivo de producir los más afamados espectáculos de Broadway en Ecuador. Sus producciones de Cabaret, Chicago, Grease y Mamma Mia! han tenido gran acogida en el público ecuatoriano despertando el interés y el gusto por el teatro musical.
Media Contact: Andrea Ortiz – andrea.ortiz1@chubb.com, +(593-9) 89082607
Sami está muy triste pues acaba de enterrar a su abuela, a mama Sara como la familia la llamaba, ella sabe que no la volverá a ver y eso le aqueja. Luego del entierro la familia regresa a casa. Laura, la madre de Sami la consuela, la niña duerme y en sueños con la ayuda de un travieso curiquingue y la guía de sus abuelas, mama Cocha, mama Huayra, mama Nina y Pachamama, vivirá un mágico viaje donde comprenderá que su abuela, mama Sara le acompañará para siempre. Sara que es maíz en quechua, como semilla ha vuelto a la tierra para renacer, dar frutos, ser alimento, morir y volver a la tierra. Sara nunca se irá.
Música: Giovanny Mera y Luis Garrido
Libreto, dramaturgia y dirección escénica: Silvia Brito
Dirección musical: Jéssica Cárdenas
Dirección coral: Camila Flores y Alejandro Roditti
Escenografía: Silvia Brito
Diseño de vestuario: Silvia Brito
Asistente de dirección escénica: Roberto Ramírez
Mama Sara es parte de la programación de noviembre. Esta obra, con más de 90 artistas en escena, tendrá tres fechas en el mes. Obtén aquí tus entradas para la función del 16 de noviembre. En este mes conmemoramos la interculturalidad a través del arte, ¡te esperamos en los teatros de la ciudad!
Mama Sara es una obra inmersiva musical, que invita al público a un viaje a través de los cinco sentidos, la música en vivo ejecutada por la Orquesta de instrumentos Andinos, las voces de los coros juvenil e infantil que en la cercanía al público permitirá que este se sumerja en lo sonoridad del campo, la fiesta, la siembra y la cosecha, el público disfrutará de los olores y sabores del Inti Raymi. Esta obra nos invita a sentir y entender la muerte como parte de la vida, el eterno retorno visto desde la cosmovisión andina, al igual que el maíz, está en este eterno viaje cíclico de ser semilla, fruto y alimento. Sara soy, Sara fui, Sara siendo estoy.
Esta es una obra que se estrenó en 2023 y fue creada por dos de los compositores del Centro Cultural Mamacuchara.
Puesta en escena que nace del estudio del textil como portador de memoria, como constructor de relatos. El Rebozo aparece como una prenda ligada al cuidado provisto por las mujeres. Una prenda ligada al cuidado de la vida. Nos preguntamos ¿qué sostenemos las mujeres en los rebozos? ¿Cuál es nuestro relato?
Idea y Dirección: Gabriela Paredes Pazmiño
CASA DE TEATRO MALAYERBA (Sodiro y 6 de Diciembre)
Funciones:
23-24-30 Noviembre
1 Diciembre
Sábados 19h00
Domingos 18h00
Entrada general 10 usd
Preventas 7usd
Contacto: al 0960459611
@proyecto_rebozo
@g___pazmino
Nahuel y la osa de anteojos
Amanece un día en cualquier bella ciudad. En una avenida que cruza de norte a sur y de este a oeste. Han dicho y murmurado que un monstruo ha bajado a la ciudad. La gente está alterada, asustada y anonadada, pero llegará Nahuel, un niño de diez años amante de la naturaleza decide investigar el suceso, percatándose de que no es un monstruo, sino una tierna osa en búsqueda de comida para alimentar a su pequeño bebé.
Despeja estas interrogantes y muchas más en la divertida y ecológica aventura de “Nahuel y la osa de anteojos”.
¡Si el humano deforesta, la tierra se levanta!
10 al 24 de noviembre (domingos)
11 am y 4 pm
$7 niños | $12 adultos
Sala Zaruma
Compra tus entradas en: www.teatrosanchezaguilar.org
APP: Teatro Sánchez Aguilar
Boleterías de lunes a viernes
Círculo Artes Escénicas y Teatro Zona Escena presentan:
LA DELICIOSA HISTORIA DEL XOCOLATE, un espectáculo familiar de circo teatro y música.
Única Función en Guayaquil!!
Teatro Zona Escena. Pasaje Panamá.
Domingo 24 de Noviembre 17h00
Parqueadero seguro en Malecón.
Esta es la historia de las semillas de un árbol, que salieron de la Amazonía ecuatoriana, en balsas manteño huancavilcas llegaron hasta México y desde allí conquistaron el corazón del mundo entero.
Edad Recomendada +4 no excluyente.
$15 y $7.50 para infancias, tercera edad y personas con diversidad funcional.
Boletería whatsapp, soporte y más información click aqui
0993937273
Video Promo:https://youtu.be/i3UglAc_d0Q?si=FeuM69zJeaY11pWp
Elenco: @lainsensata @leo_santillan_c @matias.belmar.50
Soporte técnico: @pedropablovivi @cortocircuito.circo
Llega a Quito el Primer Encuentro de Teatro Andino “Hecho por Mujeres”. Una iniciativa que reúne obras de teatro conmovedoras y sensibles, que te conectarán con lo mágico y ancestral de nuestro territorio.
Del 26 de noviembre al 1 de diciembre, en el Teatro Patio de Comedias (18 de septiembre entre 9 de octubre y Amazonas), podrás ser parte de esta agenda cultural.
Evento de inauguración:
Acompáñanos este martes 26 de noviembre, a las 18H00, a celebrar el inicio del Encuentro. Dialogaremos sobre los procesos de creación escénica de las mujeres en el territorio andino, mientras compartimos una rica chicha.
Entradas ya a la venta:
Para asistir a las obras te presentamos algunas opciones de pago. No te las puedes perder!
32 USD - Abonos 5 funciones
20 USD - Abono 3 funciones
10 USD - General Día del Evento
8 USD - Preventas, tercera edad, estudiantes, niñxs y artistas.
Para adquirir tus entradas puedes escribirnos a: 0967927294
0999288241
La Casa de la Música presenta el RECITAL PADRE E HIJO, una maravillosa propuesta musical que incluye ópera, música clásica, universal y ecuatoriana con la participación del maestro Marlon Valverde, destacado tenor ecuatoriano y su hijo el talentoso pianista Ian Valverde. Producción Ana Karina Viteri.
Miércoles, 20 de Noviembre, 2024 19:30/ 20:30
Casa de la MúsicaValderrama N32- 307 y Av. Mariana de Jesús (subida Hosp. Metropolitano)QuitoEcuador (map)
Sala de Recitales
Adhesión $10
Taller de Mimo Corporal Dramático
Yanet Gómez, actriz cubana-ecuatoriana, finalmente llega a Quito para impartir un taller excepcional de Mimo Corporal Dramático. Con una trayectoria internacional que incluye estudios en la Escuela Nacional de Arte de Cuba y la International School of Corporeal Mime en Londres, Yanet se consolida como una destacada exponente de esta técnica escénica. Su enfoque profundo y creativo promete una experiencia transformadora para quienes buscan profundizar en las posibilidades expresivas del cuerpo.
Contenido del taller:
• Segmentación y articulación del cuerpo.
• Piernas inteligentes y brazos poéticos.
• Ritmo - tiempo muscular.
• Causalidad del movimiento.
• Figuras de estilo propias del Mimo Corporal Dramático.
• Estudio de la figura de estilo “La Noticia”.
Fechas: 18 al 21 de noviembre de 2024
Hora: 17h30 - 20h30
Lugar: Terraza del Teatro Nacional Sucre
Inversión:
Preventa: $90 hasta el 31 de octubre
Precio regular: $100
Precios preferenciales para grupos de 3 o 5 personas.
Contáctanos al 0958702383.
*Los cupos son limitados.
El HUMBOLDT JAZZ FEST recorre nuevamente Quito, Loja, Cuenca y Cumbayá con su banda emblemática, TONIC, liderada por el guitarrista Ramiro Olaciregui, quien nos visita desde Berlín y brindará clínicas de jazz en Quito y Loja. También son parte del festival artistas invitados de gran renombre y la banda ecuatoriana PIES EN LA TIERRA, con una trayectoria de más de 20 años llena de éxitos. ¡Compra a tiempo tus entradas para Quito y Cumbayá en BuenPlan!
TONIC
Sábado 16 de noviembre, 19h
Sala Goethe, Aso. Humboldt
Entrada $8
PIES EN LA TIERRA
Domingo 17 de noviembre, 17h
Sala Goethe, Aso. Humboldt
Entrada $8
Este musical llega al Teatro Nacional Sucre. Disfruta una gran historia donde lo diferente es la norma. Podrás verla este 16 de noviembre a las 19h00.
Esta es una historia sobre los otros e inspirada en el cuento del escritor ecuatoriano Pablo Palacio. Desde niña, La Doble y Única Mujer se sintió obligada a ser normal, como todos los demás. En un mundo y en una sociedad que excluyen a los distintos, a los diversos, debe buscar la forma de hacerse escuchar. En una sociedad que busca la uniformidad, ser diferente es visto como raro, impredecible, una amenaza a la vida en sociedad. Esta obra cuenta una historia de lucha y búsqueda de sentido dentro de la diversidad.
Según El Apuntador esta es «una obra construida desde el detalle y la atención a la música y a la poesía»
Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Fuente: Fundación Teatro Nacional Sucre
La OSNE, bajo la dirección musical del maestro Yury Sobolev, realizará la presentación de la obra «Sinfonía No. 9 en Re mayor», el repertorio del concierto que se interpretará es:
I – Andante Comodo
II – Im Tempo eines gemäschlichen Ländlers
III – Rondo – Burleske: Allegro assai
IV – Adagio: Sehr langsam und noch zurückhaltend
Compuesta entre 1908 y 1909, es una obra de una notable fuerza y sobrecogimiento, además, es considerada por muchos como la mejor composición mahleriana; es la muestra más elocuente de la maestría que el compositor alcanzó al final de su vida.
Este evento es de ACCESO LIBRE hasta agotar aforo
Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización: PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Fuente: https//teatrosucre.com/events/
Entre Tejas y Adoquines se realizará de manera gratuita para toda la comunidad y solo debes descargar tus pases aqui:
https://www.eventbrite.es/e/estre-tejas-y-adoquines-tickets-1079615080769?aff=oddtdtcreator
Viernes 15 de noviembre 2024
Teatro Capitol
19:00 pm
La tía Cuquita es un personaje arquetípico que evoca la memoria de nuestras abuelas, tías, vecinas, mujeres que con la edad van teniendo ciertos comportamientos y gestos que nos llevan a recordar a ese ser cercano que co-habita fuera y dentro de cada uno de nosotros. La tía Cuquita es un personaje universal, mágico y confrontador que además nos refresca la memoria de los trayectos que uno recorre para llegar a la tercera edad honrando dicho camino. La Casa de la Cuca es una obra que te permite entrar a un espacio lúdico y sumamente divertido que te llevará de la mano a jugar y remembrar historias y recuerdos de la infancia cargados de canto, baile, olores y sabores.
Elenco: Monserrath Astudillo
Producción: Monserrath Astudillo
Género: Comedia
Censura: Mayores de 13 años
Lugar: elteatro CCI
Horario: De jueves a sábados a las 19:00
Descripción: Bienvenidxs a Casa, es una experiencia teatral inmersiva-participativa para un solo espectador por función, donde este se convierte en operador de un acontecimiento vivo.
A través del uso de la audioguía y la interacción en tiempo real, el espectador-operador transita por una serie de escenarios que propician el recuerdo y los imaginarios en infancia.
Del 13 al 17 de noviembre de 2024, siete funciones por día: 10h00, 11h00, 15h00, 16h00, 17h00, 18h00 y 19h00.
Lugar: Plataforma Artística “Casa Rota” (Nicolás Jiménez E4-243 y 12 de octubre, Quito - Ecuador). Valor de la entrada: - General: $10 USD - Descuento: $5 (estudiantes, tercera edad y personas con discapacidad). Adquiere tus entradas en el link de la biografía. https://forms.gle/6bAouHZ1A8cL1HdN6 Instagram: @bienvenidxsacasa
La Casa de la Música presenta a la Orquesta Ciudad de Quito en un maravilloso concierto en el que se interpretará la Sinfonía N.º 8 de Schubert también conocida como LA INCONCLUSA, una de las creaciones más extraordinarias del compositor austríaco. En esta velada también se interpretará la Obertura de la obra El Barbero de Sevilla de Rossini y el Concierto para violín en mi menor de Mendelssohn.
El concierto estará bajo la dirección de la Maestra Lorena Suárez y contará con la participación como solista del destacado violinista Alejandro Vásconez.
Sala de Conciertos
Valor $15
*Descuento para tercera edad, menores de edad y personas discapacitadas
*No se aceptan cambios ni devoluciones.
PARA PAGOS CON TRANSFERENCIAS (válido hasta 24 horas antes del evento)
Cuenta Corriente Banco Pichincha a nombre de Casa de la Música
Número: 3047909404
RUC: 1791703200001
INDISPENSABLE: Envía tu comprobante de transferencia a contabilidad@cdm.ec e incluye en el correo el nombre del evento y tus datos (nombre, apellido, cédula, teléfono, dirección y correo electrónico para la factura respectiva).
*Si no envías tus datos no podremos emitir tu boleto.
*Si utilizas este método, sin usar este sistema se te asignarán los asientos disponibles una vez confirmada tu compra.
Valderrama N32-307 y Av. Mariana de Jesús, 170509, Quito, Ecuador
boletos.casadelamusica.ec/event/orquesta-ciudade-de-quito-la-inconclusa-sinfonia-n-o-8-de-schubert
Este domingo 10 de noviembre, el Teatro Patio de Comedias continúa con una programación imperdible para todas las edades!
A las 11:30, Brújula Teatro a Cuerda, desde Argentina, presenta El Camino de Mum, un viaje lleno de aventuras y crecimiento donde la joven Mum emprende una misión especial para encontrar una flor única, guiada por el amor de su abuela.
Por la tarde, disfruta de O Violinista Mosca Morta con el payaso brasileño Palhaço Seu Cocó a las 15:00 y 19:00, una puesta en escena donde el humor y la música se mezclan en un espectáculo inolvidable para toda la familia.
Revisa la cartelera completa en nuestro perfil y asegura tus entradas llamando directamente al Teatro Patio de Comedias al +593 967927294.
Estreno en el histórico Teatro Sánchez Aguilar en Guayaquil.
Me·de·as es una obra que ensaya una aproximación a la cuestión de la maternidad. El personaje de Medea es la inspiración para recrear escenarios que problematizan las formas heterogéneas del afecto materno y es, además, el pretexto para pensar nuevamente la precariedad que atraviesa nuestros vínculos familiares más íntimos.
Sábado 9 de noviembre 20h00
$20
Sala Principal
Compra en:
Página web: www.teatrosanchezaguilar.org
App: Teatro Sánchez Aguilar
En el Teatro de lunes a viernes o previo a cada función.
¡Te esperamos!
Me.de.as es una obra de Mitómana Artes Escénicas en coproducción con el área de Artes Escénicas del COCOA Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas USFQ y la Universidad San Francisco de Quito.
Una noche única de comedia con cinco estrellas del stand-up comedy
¡Adquiere tus entradas!
Butaca Central $40 Butaca Lateral $30 Palco $20
Elige tus asientos para: Sábado 09 de Noviembre 20h00https://tickets.teatrosangabriel.com/tc-events/festival-comico-ecuatoriano-9-de-noviembre-20h00
O contáctanos Boleteria del Teatro 096 814 8181
#33Aniversario_Ballet_Andino_Humanizarte
Nuestra danza es nuestra voz, nuestra resistencia y nuestra esencia.
Por nuestro Aniversario Disfruta de un repertorio selecto con nuestras mejores coreografías, una fusión única de tradición y contemporaneidad que refleja la esencia vibrante de la cultura andina.
Fecha: 9 de noviembre
Hora: 19H00 pm
Lugar: Teatro Nacional de la Casa de la Cultura
Valor: 5
Contacto: 0984495140
No te pierdas esta oportunidad de experimentar la energía y la emoción del Ballet Andino Humanizarte.
¡Reserva tu entrada hoy mismo y sé parte de esta celebración!
Nuestra danza prevalecerá siempre.
Únete a nosotros en esta noche inolvidable de arte y expresión.
EL FITIJ GUAGUAS DE MAÍZ es un proyecto que lleva 16 años de labores, orientando su esfuerzo a las artes escénicas creadas y concebidas por compañías profesionales nacionales e internacionales, que dedican su trabajo creativo para la infancia y la juventud. Podrás ver su trabajo este 9 de noviembre con la obra «Sacha Wasi – Una casa en la selva» en el Teatro Variedades, conoce más a continuación.
Como proyecto han desplegado 339 funciones de teatro: 144 de Compañías Nacionales y 195 de Compañías internacionales; las mismas se han realizado en las provincias de: Tena, Esmeraldas, Chimborazo, Carchi, Imbabura y Pichincha, con un total aproximado de 208.000 beneficiarios. Sus ejes transversales son: educación, pedagogía, tecnología, arte escénico y contemporaneidad.
Dirección general: Milena Rodríguez
Director escénico: Roberto White
Censura: No
Categoría: Obra de danza contemporánea
Una niña no puede dormir, busca algo, una palabra, un recuerdo. La habitación es pequeña y está llena de objetos heredados de la abuela, objetos que recuerdan de dónde han llegado y le cuentan historias de paisajes lejanos.
Cuando logra dormirse, le acompañan en los sueños, la toman de la mano y la sumergen en las profundidades del mar de la memoria para contarle de pescadores que hablan con los animales, con el mar y con las olas…
Fuente: https://teatrosucre.com/
Acompáñanos este 9 de noviembre en el Teatro Prometeo a revivir la historia de "Quilago, el Corazón Guerrero de Cochasquí".
Contamos con taquilla diferenciada:
- Preventa general: $8
- Estudiantes: $5 (requiere el carnet)
- Persona con discapacidad: $5 (requiere el carnet)
- Boletería general: $10
Si quieres aprovechar la preventa y adquirir tu entrada puedes hacerlo a través de este link: https://n9.cl/4ef2w
¡Manicomio Rosa de Perú presenta su adaptación de Hamlet!
Este sábado, 9 de noviembre, vive una experiencia única en el Teatro Patio de Comedias con una innovadora versión de Hamlet, traída por el grupo Manicomio Rosa.
Esta adaptación de Hamlet resalta los momentos más impactantes de la obra, llevándonos a un viaje donde los efectos visuales y la música en vivo dan vida a cada escena. Con elementos creados exclusivamente para esta pieza, Manicomio Rosa logra una estética envolvente que permitirá al público sumergirse por completo en la historia.
Funciones: Sábado, 9 de noviembre
15:00 y 19:00
Teatro Patio de Comedias, Quito
¡Entradas a la venta ahora, escribe al +593 967927294 y reserva ya tus preventas, te recuerdo que cada 4 entradas recibes una cortesía totalmente gratis!
¡Asegura tu lugar y no te pierdas esta obra que combina lo clásico y lo innovador en una experiencia inolvidable para toda la familia!
La obra infantil «La tarde de un viento» será presentada este 9 de noviembre en el Teatro México. Disfruta esta función con los más pequeños del hogar, conoce los detalles a continuación.
Elenco:
Concepción y escritura: Phia Ménard
Asistida por: Jean-Luc Beaujault
Interpretación: Silvano Nogueira
Creación de la banda sonora, técnica: Ivan Roussel, inspirado en la obra de Claude Debussy
«La tarde de un viento» es presentada por Phia Ménard, con la Compagnie Non Nova. Esta obra se apoya en el aire y los movimientos para elaborar una coreografía plástica alrededor de nuestras relaciones con el vivo y el artificio.
¿Cuánto tiempo vive una bolsa de plástico? Entre la melaza del petróleo y su utilización, ¿cuánto tiempo transcurre? Nada…, en comparación con el tiempo que pasará ese objeto errando por el planeta, según el capricho de los vientos y los remolinos.
Este espectáculo fue premiado en el Festival Fringe de Edimburgo 2013 en la categoría “Physical/Visual Theatre”
Este proyecto cuenta con el apoyo del programa para las artes escénicas financiado por el Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores, el Ministerio de Cultura, de la Alianza Francesa de Quito y del Institut Français.
¡Papiro Teatro de México presenta 12 Maneras de Afilarse los Colmillos!
Este sábado, 9 de noviembre, a las 11:30 en el Teatro Patio de Comedias, disfruta de la divertida y surrealista historia de Elisandro, un chico que lucha por encajar en su vida... ¡como vampiro! A pesar de los esfuerzos de sus padres, no sabe volar, le asusta la oscuridad y tiene colmillos que solo aparecen bajo la luna llena. Tras ser expulsado de la escuela de vampiros, deberá enfrentar una serie de pruebas en su camino hacia ser el vampiro ejemplar que su familia espera.
En esta travesía llena de risas y desafíos intergalácticos, Elisandro no solo deberá aprender a ser un buen vampiro, sino también enfrentarse a sí mismo y descubrir su verdadera esencia. Mientras tanto, tendrá que resolver el misterio de su perro Espagueti, que ha desaparecido sin dejar rastro.
Función:
Sábado, 9 de noviembre
11:30
Teatro Patio de Comedias, Quito
¡Entradas a la venta ahora, escribe al +593 967927294 y reserva ya tus preventas, te recuerdo que cada 4 entradas recibes una cortesía totalmente gratis!
Acompáñanos a vivir esta historia única, ideal para toda la familia, llena de humor, aventuras y mensajes de autodescubrimiento. ¡No te la puedes perder!
La ópera llega nuevamente al Teatro Nacional Sucre con esta obra nacional de la Fundación Armonía. Sé parte de una experiencia fenomenal este 8 de noviembre a las 19h00. ¡No faltes!
En conmemoración del centenario de Puccini, la Fundación Armonía, el Teatro Nacional Sucre y la Orquesta Renaissance presentan un concierto en dos actos. El primero será un recital homenaje con las obras más icónicas del compositor, seguido de la interpretación completa de su ópera Suor Angélica.
Esta obra, parte del tríptico de Puccini inspirado en la Divina Comedia, representa el purgatorio, y aborda la lucha interna de una mujer atrapada en un convento. A través de Suor Angelica, Puccini explora las restricciones que la sociedad impone a las mujeres, mostrando cómo el personaje principal, lejos de estar en un lugar de devoción, vive en penitencia, castigada por una sociedad que la juzga y reprime por sus decisiones. La ópera es una profunda crítica al rol impuesto a la mujer como símbolo de pureza, mientras sufre en silencio. Puccini utiliza la música, el teatro y una escenografía conceptual para expresar el dolor y la búsqueda de redención de la protagonista.
Esta obra fue seleccionada dentro de la convocatoria pública de Coproducciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Algunas localidades del Teatro Nacional Sucre requieren el uso de gradas para su acceso.
Por favor, considere lo siguiente para su movilización:
PLATEA: 12 gradas
2DA DE PALCOS: 15 gradas
LUNETA: 27 gradas
TERRAZA TNS: 24 gradas
Fuente: https://teatrosucre.com/
Átomos Teatro: ¡Todos Somos Poe – Entradas ya a la venta!
Este 8 de noviembre en el Teatro Prometeo, vive una noche llena de humor y misterio con Todos Somos Poe, de Átomos Teatro. Directamente desde Colombia, esta innovadora obra reúne a cuatro payasos que, con un toque cómico, darán vida a los clásicos de Edgar Allan Poe: El Gato Negro, El Cuervo y El Corazón Delator. ¡Prepárate para una experiencia teatral única, perfecta para disfrutar en familia!
Viernes, 8 de noviembre
19:00
Teatro Prometeo, Quito
Agradecemos al Instituto de Fomento a la Creatividad e Innovación, al Ministerio de Cultura y a los teatros que acogen el Festival Guaguas de Maíz. ¡Gracias por hacer posible este encuentro de arte y cultura para todos!
#TodosSomosPoe #ÁtomosTeatro #TeatroColombiano #FITIJ2024 #GuaguasDeMaíz #CulturaEnEcuador #TeatroEnFamilia
Esta es una obra de teatro unipersonal, de 55 minutos de duración, interpretada por Mishell Banda y dirigida por dos reconocidos artistas dentro del ámbito escénico latinoamericano como son Arístides Vargas y Charo Francés.
La obra es narrada de forma atemporal por tres voces: una niña, una adulta y una anciana, cuyas historias y memorias de violencia se entrecruzan para dar cuenta de lo que significa para ellas ser mujer en un mundo de hombres, regido por mandatos morales y sociales que se vuelven cárceles silenciosas en donde no solamente son presas sino también verdugas.
La actriz plantea, a través de distintos cuadros y monólogos, un recorrido por las islas afectivas de la maternidad, la infancia, el crecimiento y el primer amor, la imposible tarea de desanudar nuestros recuerdos de cordeles tejidos en forma de lazos umbilicales. Un universo que nos recuerda la fragilidad sobre la que navegan nuestras historias, como pequeños barquitos de papel en mares turbulentos e insondables, luchando una y otra vez contra el naufragio de la desilusión, la espera y el tiempo.
TRUEQUE DE SABERES
FITIJ Guaguas de Maíz
Fundación Cactus Azul
Jueves 7 y viernes 8 de noviembre, 15h
Aso. Humboldt
El 17° Festival Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud Guaguas de Maíz se adentrará en un tema fundamental: ¿cómo podemos deconstruir las narrativas de la violencia en el teatro para la infancia y la juventud?
Vivimos en una época en la que las representaciones de la violencia se han normalizado; esto afecta profundamente el desarrollo de niñas, niños y jóvenes. Creemos que, desde el arte, es posible ofrecer nuevas perspectivas y cuestionar esas narrativas, abriendo un espacio de reflexión. Contaremos con la participación de importantes voces del teatro, quienes compartirán sus perspectivas sobre cómo el arte escénico puede ser una herramienta poderosa para el cambio social. Un conversatorio ideal para quienes buscan expandir su mirada sobre la creación teatral y su impacto en la sociedad.
Inspirados por la fábula del colibrí, que en su pequeñez intenta sofocar un incendio gota a gota, proponemos un diálogo donde cada acción tiene el potencial de generar un cambio. Exploraremos cómo el teatro puede ser un medio para reconfigurar las narrativas de la violencia y transformar nuestra realidad desde lo poético y estético.
PROGRAMA
Jueves 7 de noviembre, 15h - 16h15
-Artemisadanza, con Anna Jácome
-Taller Saltimbanquis, con Adriana Oña
Viernes 8 de noviembre:
15h - 16h15:
-Papiro Teatro, de México, con Viviana Amaya
-Átomos Teatro, de Colombia, con Diego García
-Sueño Yumbo Títeres y Patrimonio, con Gio Valdivieso Latorre
16h30 - 17h45:
-Manicomio Rosa, de Perú, con Robert Chumpitaz Aranda
-Papateatro, con Pilar Vásconez
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Viernes 8 de noviembre, 14h
Studio Theater, Aso. Humboldt
Charla introductoria: Dr. Gustavo Lovato
Entrada gratuita
DIGITAL CONCERT HALL es una plataforma de la Orquesta Filarmónica de Berlín que ofrece transmisiones en vivo o de archivo de los conciertos de esta gran orquesta. Este proyecto llega a Quito gracias al Goethe-Institut, que ha adquirido los derechos para las retransmisiones en varios Institutos y Centros Goethe alrededor del mundo.
Kirill Petrenko y Vilde Frang
Unas veces es melancólica y ruda, otras es de una ligereza danzable: la Séptima Sinfonía de Dvořák presenta un amplio espectro de estados de ánimo, atravesados por el colorido de la música folclórica checa. Kirill Petrenko dirige, además, con Vilde Frang como solista, el Concierto para violín de Erich Wolfgang Korngold, una obra en la que asoman una y otra vez destellos de las brillantes bandas sonoras que creó el compositor para Hollywood. La mística Isla de los muertos, de Rajmáninov, nos transporta a su vez a un mundo sonoro de nuevo muy diferente.
PROGRAMA
Serguéi Rajmáninov:La isla de los muertos, poema sinfónico, op. 29
Erich Wolfgang Korngold: Concierto para violín y orquesta en Re mayor, op. 35
Antonín Dvořák: Sinfonía núm. 7 en Re menor, op. 70
Esta sesión de Digital Concert Hall estará conducida por el Dr. Gustavo Lovato, reconocido músico ecuatoriano de larga trayectoria como flautista, director de orquesta y coros y gestor musical de nuestro medio, quien hará una introducción al programa con una explicación acerca de los contextos históricos de los compositores y los estilos de cada una de las obras, brindando la oportunidad de conocer y apreciar de una manera más profunda la música, sus creadores e intérpretes. Gustavo Lovato estudió en el Conservatorio Nacional de Música y la Universidad de Alabama y tiene un título de Doctor en Artes Musicales. Ha promovido y dirigido programas de difusión de ópera, música clásica y popular en importantes instituciones culturales del país y es reconocido nacional e internacionalmente por su calidad musical.
EXPOSICIÓN
Die Trauer (El duelo)
Pinturas de Irene Cazar
Inauguración: sábado 9 de noviembre, 11h30
Del 9 al 23 de noviembre;
de lunes a viernes, de 10h a 19h*;
sábados, de 10h a 13h
*(La exposición estará cerrada el jueves 21 de noviembre de 10h a 14h.)
Visitas guiadas con la artista: sábados 16 y 23 de noviembre, 11h30
Sala Goethe, Aso. Humboldt
Entrada gratuita
Die Trauer es una serie de 20 cuadros que abraza las complejidades del duelo desde una perspectiva femenina, explorando las cuatro etapas fundamentales que a menudo se experimentan: Negación, Hostilidad, Desesperanza y Aceptación. Estas etapas son representadas a través de la lente de la artista con autorretratos, donde la importancia es destacar la fuerza y resiliencia de quienes las atraviesan.
Irene Cazar es artista plástica, tiene una maestría en Pintura en la Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart, Alemania, un diplomado en Educación Artística en la Universidad Complutense de Madrid, España, y una licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Central del Ecuador. Premio Coloma Silva 2004. Acumula más de 40 exposiciones colectivas e individuales en Ecuador, Perú, España, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Polonia y Holanda.
Prepárate para vivir lo mejor del teatro en Quito. Del 6 al 17 de noviembre te invitamos a sumergirte en nuestra cartelera de obras únicas y emocionantes para todas las edades.
Inauguración:
Acompáñanos el 6 de noviembre en el Teatro Variedades para la gran apertura del festival. Descarga tus entradas aquí https://bit.ly/3YqSQrJ.
Cada elemento visual de esta obra ha sido creado por la querida Virginia Cordero @vicordero.a , quien no solo hizo la escenografía y el vestuario, sino también el diseño de este afiche que contiene la esencia visceral de Mal a Sangre. Su visión nos sumerge en el mundo onírico y surreal de esta obra, plasmando el color rojo como hilo conductor en toda su estética.
Estreno: 5 y 6 de noviembre
Boletos (aforo limitado) disponibles en el enlace de nuestra bio.
¡Vive la experiencia de Mal a Sangre y sumérgete en esta propuesta!
En una época difícil como la que vivimos dejarse ganar por el miedo no es opción.
Es un momento complicado para todos pero el espacio de entrenamiento no es sólo eso, también es un espacio de encuentro humano.
Reafirmamos nuestro compromiso con los procesos que hemos venido emprendiendo desde 2022 bajo la dirección de Martín Peña Vázquez @martinepv.
Invitamos a la gente a que se sume a este increíble taller de sistemas de composición que tendremos desde el próximo martes 05, hasta el lunes 11 de noviembre de 17:30 a 20:30, en la sala Zero no Zero de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (Avda. Patria y 06 de diciembre).
No es sólo aprender. Es vencer el miedo y darnos la oportunidad de volvernos a encontrar.
Interesados contactarse al 0999216017, o al 0963000451.
@crimebrule.e
@ramiroaulestia
Frida Kahlo: Una Vida Hecha Arte sobre el Escenario
En el día de todos los muertos, Frida Kahlo hace un retorno transitorio a la tierra y llega al @teatropatiodecomedias para compartir con nosotros desde la muerte como un símbolo de honrar la vida, "VIVA LA VIDA"
¿Estás listo para sumergirte en el mundo de una mujer que convirtió su dolor en colores y su pasión en arte? Ven a vivir la historia de Frida Kahlo, una experiencia teatral que te llevará a través de su vida, su autenticidad, sus amores, pasiones y su lucha.
En una noche donde recordamos a quienes ya no están, Frida regresa para contarnos su historia, entrelazando la vida y la muerte con la magia del teatro.
Una historia de resiliencia, amor y revolución artística.
Tanto se ha hablado de ella, tantas son las reproducciones de sus obras, tanto se ha contado su historia, que más que una artista revolucionaria se ha convertido, en el imaginario colectivo, en una especie de mito, con una vida novelesca poblada de notas de color. Lo que sucede en el monólogo es inesperado. No solo desaparece esta visión llana y simplista que se ha extendido ampliamente, sino que se transforma.
El estereotipo de la mujer sufriente, enamorada e idealista es reemplazado por lo auténtico, donde los escritos de la artista mexicana permiten delinear su humanidad por oposición a lo icónico". (El Apuntador")
No te pierdas esta oportunidad única de presenciar cómo su espíritu libre y su voz poderosa cobran vida en el escenario, justo en la época en la que honramos a nuestros seres queridos. Compra tus boletos ahora y sé parte de esta celebración del arte, la vida y la eternidad.
1 y 2 de Noviembre. Hora: 19:00
3 de Noviembre. Hora: 18:00
Lugar: @teatropatiodecomedias
VIERNES 1 DE NOVIEMBRE 2X1
PREVENTAS $12
DÍA DEL EVENTO $15
Disc/Tercera edad / Estudiantes $8
ARTISTAS $8
