Julio es un mes que viene cargado de energías de renovación, pues hace pocos días vivimos un Inti Raymi repotencializado en el contexto del paro nacional en Ecuador. Durante la fiesta del sol miles de personas –indígenas y mestizas, campesinas y urbanas–, zapateamos y danzamos como acto ritual y a la vez político en demanda de vidas dignas. Nuestros cuerpxs en festejo y lucha daban cuenta de un legado de resistencia a través de varios siglos. Desde Arte Actual decidimos cerrar las puertas del espacio físico para trasladar algunas acciones puntuales al espacio público. La artista Patricia Viel, en el marco de la exposición “La distancia entre nosotros” envió una señal de humo desde el Pichincha, una columna colorida que junta la tierra y el cielo, como un gesto en solidaridad con la resistencia de los pueblos. Por otro lado, en la ciudad de Guayaquil en el Garage Guayas, se realizó la presentación del libro “Ir tomando cuerpx” que brinda una reinterpretación del registro arqueológico de las identidades sexuales prehispánicas y da cuenta de registros propios sexodiversos y disidentes en nuestro contexto actual. Este legado se puso en evidencia a través de un potente show de voging.

En las próximas semanas tendremos varias actividades que les invitamos a acompañar: el laboratorio de Mapeo Colectivo Crítico en coproducción con la UArtes a través de M14 en Guayaquil; la inauguración de la tercera tripleta de exposiciones individuales de los artistas Byron Toledo (Ecuador), Patricia Viel (Argentina) y José Manuel Ruiz (España) en la sala de Arte Actual; la presentación de Máquinas Bióticas en el marco de Proyecto Espora, nuestro huerto cultural y dos nuevos podcast de la segunda temporada de “Escuchar nuevos mundos”.

Gracias por ser parte de nuestra agenda de julio!Paulina León
Coordinadora Arte Actual FLACSOTercera tripleta de exposiciones

LÓGICAS DE CIUDAD / BYRON TOLEDO (Ecuador)

El artista Byron Toledo desarrolla su obra a partir de caminatas y derivas a través del río Machángara. Le interesa la vida en la quebrada (humana y no humana) y el manejo del agua, las prácticas de resistencia, sustentables y autónomas que se dan en las comunidades que la habitan y que ahora se encuentran en riesgo. La montaña, la quebrada y el río son la base para el desarrollo de sus obras: un libro de artista, piezas cerámicas, proyecciones, pinturas e intervención site specific.

LA DISTANCIA ENTRE NOSOTROS / PATRICIA VIEL (Argentina)

La señalización con humo es una forma de comunicación de las culturas originarias de la Patagonia utilizada para transmitir mensajes venciendo la distancia. El acto performático de la artista de enviar señales de humo en la era digital le permite ubicarse en un tiempo y un espacio, hablar de las distancias y de un estado de alerta o emergencia. Tanto el receptor como quien emite la señal están ausentes; la expansión del humo, su orientación, su concentración o difuminación son instancias clave de un acontecimiento que interroga sobre las relaciones entre paisaje y sujeto, entre naturaleza y artificio, entre la posibilidad o imposibilidad de comunicarnos. Y, sin embargo, lo que persiste es el gesto, la potencialidad del encuentro.

EL MONSTRUO Y EL FÓSIL / JOSÉ MANUEL RUIZ (España)

Cuando en el siglo XVIII el botánico y zoólogo sueco Carlos Linneo realizó su taxonomía jerárquica de los seres vivos, declaró que los únicos seres que quedarían fuera de su clasificación serían el monstruo y el fósil. El monstruo por poseer alguna anormalidad impropia del orden natural de su especie, y el fósil por tratarse de un vestigio y pertenecer a otra época geológica. “El monstruo y el fósil” se concibe como un proyecto artístico multimedia, de carácter instalativo, donde convergen técnicas tradicionales con tecnologías contemporáneas. Un encuentro entre lo orgánico y lo electrónico, entre lo natural y lo artificial, entre el residuo y lo inclasificable, entre lo nuevo y lo que queda.

Encuentros - Guayaquil

CONSTRUIR UN NOSOTRXS
7MO ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE ARTE, TRABAJO Y ECONOMÍA (7EIATE), 2022

Mapeo Crítico Colectivo de Centro de Guayaquil: del 5 al 22 de julio 2022
Encuentro Internacional: 18, 19 y 20 de octubre 2022

La séptima edición del EIATE se realiza en coproducción con el Centro de Innovación y Producción Manzana 14 de la Universidad de las Artes, en la ciudad de Guayaquil. Ahora lentamente volvemos a ocupar los espacios públicos, después de más de dos años de pandemia global por Covid19, nos preguntamos ¿qué nuevos comportamientos sociales nos ha dejado la pandemia? ¿Qué significa ahora vivir juntxs? ¿Qué nuevas posibilidades tenemos para habitar la ciudad desde renovadas perspectivas más conscientes de nuestro devenir? ¿Cómo ampliar los cuidados domésticos a los cuidados comunitarios en el tejido urbano? Esta edición se plantea una lectura a nuestros ecosistemas vitales, culturales y urbanos, atravesados por la economía y la arquitectura feministas, como herramientas para construir espacios de mirar, pensar, cuidar y resistir compartidos, desde el deseo y la imaginación política.

Los esperamos del 5 al 22 de julio en horario de 09h00 a 18h00, en la Galería CIF de MZ14 – Guayaquil, para que sean parte del Mapeo Crítico Colectivo, ejercicio colectivo que nos permitirá recopilar nuevos relatos y narraciones desde el territorio. Estos relatos buscan dar lugar a nuevas y diversas voces que, generalmente, se diferencian de las voces oficiales porque incorporan perspectivas y experiencias de la cotidianidad. Este mapeo nos ayudará a comprender el impacto que tiene la Universidad de las Artes en cómo percibimos y habitamos el centro de Guayaquil, así como identificar las problemáticas y potencialidades que pueden reconocerse a partir del análisis de resultados obtenidos.

Todos los aportes en el mapa suman y generarán una gran muestra colectiva sobre las dinámicas urbanas y sociales de esta zona de la ciudad, lo que nos permitirá SITUARNOS, RECONOCERNOS Y CONECTARNOS dentro de este entorno que habitamos, transitamos o desconocemos.

Los insumos generados en el mapeo crítico, serán expuestos del 18 al 20 de octubre en el VII Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía “Construir un nosotrxs”.

ACTIVIDADES QUE REQUIEREN INSCRIPCIÓN PREVIA

City tour - caminata lumpen - por asociaciones obreras de Guayaquil con el artista Oswaldo Terreros

Esta acción es un tránsito por ciertos datos geográficos y muchos desvíos provenientes de la publicación Evolución Social del Obrero en Guayaquil (1849 - 1920) de José Buenaventura Navas, publicado en 1920; pretendiendo ser una actualización de contenidos: arquitectónicos, actores sociales, capitales simbólicos y modos de subsistencia de dichos gremios.

20 CUPOS DISPONIBLES

INSCRIPCIONES

Taller con actores culturales

El eje Arte y Cultura del Mapeo Crítico Colectivo tiene como objetivo entender las dinámicas de trabajo y formas de organización de los diversos actores culturales ubicados en el Centro de Guayaquil. A través de este taller queremos SITUARNOS, RECONOCERNOS y CONECTARNOS entre los diversos actores culturales comprendiendo los relatos del yo y el nosotrxs para así visualizar qué tenemos en común y qué no, y cómo estás relaciones que se tensan y distienden se manifiestan en el espacio urbano y sus dinámicas socioculturales. Queremos identificar las necesidades y potencialidades para con ellas promover un trabajo colaborativo que nos permita “Construir un nosotrxs”.

CUPOS LIMITADOS

INSCRIPCIONES

La Ruta Salsa con Ángel Emilio Hidalgo

Este recorrido se enfocará en la cultura de la salsa en Guayaquil, estará compuesto por visitas a espacios emblemáticos y de coleccionistas en la ciudad.

10 CUPOS DISPONIBLES

INSCRIPCIONES

Project Room

Máquinas Bióticas para Proyecto Espora

Las Máquinas Bióticas son dispositivos que entrelazan la idea de “máquinas” al llevar a cabo funciones tanto para su existencia como para la nuestra, y de “bióticas” al estar en diálogo con la vida. Pueden tomar múltiples formas, pero en este caso es la de una mico-friganista ya que sus principales agentes son hongos (pleurotus) que se nutren de nuestros desechos. Y ante los escenarios de incertidumbre y mutación, es una aproximación simpoiética: de coexistencia y apoyo mutuo entre diferentes especies. Además, como parte de una ecología de la alimentación, invita a la práctica de la micofagia, es decir, al consumo de hongos, resultado de las acciones de cultivo y cuido.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL PROYECTO

Segunda temporada de podcast “Escuchar nuevos mundos”

Este mes en el Project Room continuamos con la segunda temporada de “Escuchar Nuevos Mundos” que estará compuesta por 8 podcasts que serán presentados cada 15 días. Este formato nos invitan a cerrar los ojos y a conectar con otras realidades posibles desde la ciencia ficción, las epistemologías ancestrales, o las historias no-humanas.

Mundos internos – Mundos externos / Gustavo Sánchez (Ecuador)

El autor nos invita a atravesar un paisaje sonoro fantástico, una creación meditativa, un tránsito emotivo y personal entre los mundos internos y externos. Esta pieza sonora recoge sonidos producidos por animales silvestres, la naturaleza y las personas en sus respectivas dinámicas cotidianas –grabados en los alrededores de una quebrada del popular barrio de Carapungo en Quito– ,que son intervenidos y combinados con material musical inédito, con elementos que van desde la música tradicional hasta las sonoridades elctrónicas.

Tr@n515tore5 / Gabriel Barreto (Ecuador)

Este podcast es la bitácora sonora del montaje y proceso creativo de la obra de danza Transistores. La obra plantea una puesta en escena donde las expresiones literarias en lenguas originarias (kichwa y siekopai) intermedian entre el movimiento –escindido por las dimensiones gramaticales, poético-afectivas, sonoras y sociopolíticas del lenguaje– y el espectador, propiciándole diversidad de lecturas subjetivas de la pieza en tiempo real.

ESCUCHA LOS PODCAST DE MAYO Y JUNIO

Noticias

Acción artística Patricia Viel

La potencia del gesto. En Inti Raymi, en medio de la lucha social por vidas dignas en Ecuador, la artista Patricia Viel subió al Pichincha para mandar una señal de humo, una columna colorida que junta la tierra y el cielo, un gesto en solidaridad con la resistencia de los pueblos. Acción llevada a cabo en el marco de la exposición “La distancia entre nosotros” de Arte Actual FLACSO.

Lanzamietno del libro "Ir tomando cuerpx en Guayaquil"

Así fue el lanzamiento del libro "Ir tomando cuerpx" en el Museo Nacional del Cacao en Guayaquil. La publicación recoge el proceso de investigación y creación del laboratorio homónimo, brinda una reinterpretación del registro arqueológico de las identidades sexuales prehispánicas y da cuenta de registros propios sexodiversos y disidentes en nuestro contexto actual. La presentación estuvo a cargo de Hugo Benavides y Paulina León, además se contó con el show de voguing de Jordy de los Milagros y Josh Poveda. ¡Gracias a quienes nos acompañaron en este evento!